La Mejor Musica del 2012

Por Diego Ramos

El 2012 fue un año extraño, parece que al fin se le acabo el “momento” a la música electrónica, el Hip Hop no hace mas que tomar mas y mas fuerza para la prensa especializada, el Metal no sale de ese loop infinito de monotonía, el Pop comercial esta en la cima y tristemente, de nuevo, el Rock esta muy devaluado.

Aun así  y a pesar de lo que pase en el mundo, cada año esta destinado a ver nacer albums maravillosos, aquí una lista de 10 albums que para mi siempre serán el 2012.

10 Bat For Lashes - The Haunted Man

Contrario al segundo álbum, el tercero, en una carrera musical, es el verdadero statement del artista. Aquí ya se tiene experiencia, ya no te ayuda estar de moda, la prensa ya no esta de tu lado y tampoco en tu contra. Ahora, resultado de la música que has grabado, estas “solo” contra el mundo.

Natasha Khan entrega el mejor álbum de su carrera. Pop preciosista  canciones intimas, un gran ritmo, arreglos y detalles, con esa delicadeza y fuerza que la caracterizan.

9 Tall Ships - Everything Touching

Se trata del debut del trío ingles, lleno de Math/Post Rock.

La estructura general del álbum se basa en la explosión In Crescendo. Pasajes complejos, atmósferas  pop, voces a murmullos, tamborazos  y riffs de guitarra distorsionados. Murmuratios, tema que cierra el álbum  es una épica que rebasa los 9 minutos, emotiva, explosiva y enérgica.

8 School of Seven Bells - Put Your Sad Down

Algo curioso ocurrió con School of Seven Bells, este mismo año lanzaron también su tercer álbum Ghostory, y aunque no estuvo mal, no había nada que lo hiciera entrar en esta selección del 2012. Pasaron los meses e inesperadamente la banda anuncia una nueva producción, sin pasar dos años como el conjunto siempre lo hace.

Nadie lo vio venir, pero estábamos frente a un SoSB renovado, enérgico  progresivo y complejo. Todo lo contrario a Ghostory. Esos casi 13 minutos del primer tema “Put Your Sad Down” tal vez sean lo mejor de su carrera.

7 Soko - I Taught I Was an Alien

Soko debuto este año con su opera prima I Thought I Was an Alien. Un álbum profundo, triste, psicótico, muy personal y sobre todo hermoso. La sinceridad de lo que Soko canta se siente a cada momento. Una mujer, una guitarra acústica y un alma desgarrada. “First Love Never Die“

6 Mystery Jets - Radlands

Lo mas grande de los Mystery Jets es que por momentos logran capturar el espíritu del Rock Pop de los 90′s y de lo que todo esto debería tratarse:

“Nothing really means nothing
Is the saddest thing I know
So deliver me from sin
And give me rock and roll
Give me rock and roll“

Radlands esta lleno de canciones memorables, perfectamente construidos sobre una estructura Pop con arreglos de Rock. También hay baladas, temas suaves y joyas como Lost in Austin.

5 Six Organs of Admittance - Ascent

Ben Chasny es uno de los pocos genios de la psicodelia que tenemos vivos. También es el increíble bajista de los Comets On Fire, creadores de Avatar, tal vez el mas grande álbum de psicodelia de la década  pasada.

SOoA es su proyecto principal. Folk Psicodelico, Space Rock, Noise y Experimental. Ascent recorre todos sus estilos, desde el segundo tema Close to the Sky (si alguien alguna vez me preguntara ¿Que es la psicodelia?, solo harían falta siete minutos para saberlo) hasta la melancolía mística de Solar Ascent.

4 Beach House - Bloom

Devotion (segundo álbum de la banda) fue parte importante de mis 10 albums del 2008. Después vino Teen Dreem, Beach House se comió al mundo, todos hablaban de ellos e incluso se pusieron de moda, pero lo mas importante, demostraron ser una banda extraordinaria.

Bloom es un álbum muy cercano a la perfección, es tan improbable que el cuarto álbum de una banda sea así de majestuoso, pero para Beach House no. Ahora son una de las mejores bandas del planeta y de su época, amados y respetados por todos. Están en un punto utópico  no son unos desconocidos, pero tampoco forman parte del mianstream, los aman los “melomanos”, la critica, la prensa, los blogs indies, los grandes tabloides, y la gente que nunca los había escuchado, están en un balance perfecto.

Me es imposible describir la belleza de Bloom, me sobrepasa por mucho al momento de escribir. Algunos dicen que tocan Dream Pop, yo digo que ellos ya “tocan Beach House“. Todo aquí es Autentico, Pasional y Eterno.

3 Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light

Desafortunadamente, hace poco, Jason Pierce estuvo entre la vida y la muerte, afortunadamente logro recuperarse y entregarse a la vida. Tras vivir esta experiencia, un artista de este calibre no podía mas que volcar todo esto en su obra, y el resultado es Sweet Heart Sweet Light, su séptimo álbum.

SHSL es un álbum complejo, explora géneros desde Gospel, Dream Pop, Progresivo, Soul,Space Rock,  Orquestal y Rock & Roll. Resultando en una sobrecarga emocional y musical, profunda, dramática, compleja y sobretodo llena de vida.

2 Motorpsycho - The Death Defying Unicorn

Motorpsycho es la mejor banda de Rock Progresivo de esta época (también tienen al mejor bajista de Rock de estos tiempos).

Cuando una banda ha grabado mas de 20 albums (mas de 5 dobles), y el ultimo tal vez sea el mejor de su carrera, ya es insuperable, no hay nada que decir. De este álbum ni siquiera hubo promoción  no hay facebook oficial, no tienen twitter, no tienen sitio web. No están de moda, no son millonarios, no son mainstream, Pitchfork no los reseña, ¿Y a quien diablos le importa? Su aporte a la música y el arte, va mas allá de todo lo terrenal.

Si Carl Sagan recopilara material para el “Sound of Earth” hoy mismo, Into the Mystic estaría ahí.

1 Baroness - Yellow & Green

Para mi, Yellow & Green es lo que significa el “arte” a todos los niveles posibles.

John Baisley y su banda, lograron transmutar el sonido de Baroness, pasar del metal salvaje, a un lado experimental y después a un sonido propio para finalmente llegar a la perfección con este álbum doble.

Yellow & Green es una amalgama de espectros sonoros y emocionales. Siendo la prueba viva de que el Metal es una de las fuerzas creativas mas poderosas en la música, que al fusionarse con diversos géneros culmina en una transmutación que va mas allá del mismo Metal. Como aquella vez que Billy Corgan fusiono el Metal con el Shoegaze para dar nacimiento al Sueño Siamés.

El alma de un hombre atormentada no por el amor, sino por la adicción a amar. El vació de la soledad, el olvido, la perdida, “volver a casa” y finalmente la redención. March to the Sea es la canción del año por su increíble música y letra.

El arte del álbum hecho por el mismo John Baisley (Guitarrista/Cantante/Compositor de la banda), es sublime, una visión moderna de Alfons Mucha, que esta como pocas veces en las portadas, a la altura de la música contenida por el.

Diego Ramos es columnista en Holographic Canvas y musico en varios proyectos incluyendo El Rojo