Malatrova's Blog

El universo de SONY colisiona en un solo titulo Por Orlando Jensen Son 3 las más grandes casas de videojuegos en la historia: Microsoft, SONY y Nintendo, de las cuales solo 2 tienen una variedad de títulos tan basta que pueden darse el lujo de crear “brawlers” lo suficientemente amplios para satisfacer a sus fans, estoy hablando de Nintendo y SONY. Cuando Nintendo nos presentó por primera vez Smash Bros en N64 nos quedamos asombrados por lo que la gran N podía hacer con sus personajes en un juego que no tenía nada que ver con el estilo de cada uno de sus personajes, creando así una de sus mejores piezas de la historia, la cual ha ido mejorando con cada entrega a lo largo de los años y en 2012 SONY no se quiso quedar atrás valiéndose de su amplio catálogo de juegos exclusivos de su plataforma, pero a diferencia de Nintendo, SONY fue más allá y nos trajo aún más personajes que no son de la casa, dándonos así uno de los juegos que yo considero el por cual tener un PS3

The Mono Men en la Ciudad de México. “¡Thank You Mother Fuckers!” 21 años han pasado desde 1992, cuando algunos todavía éramos chiquillos, una presentación de The mono men en el mítico TuttiFrutti, el cual hasta la fecha su energía sigue intacta con un sonido a todo volumen lleno de  guitarras con fuzz y las potentísimas voces de Dave y John,  distorsiones en el hipnótico bajo de Ledge y los explosivos golpes rimbombantes  de batería de Roedr . Dos show que dio esta banda de Bellinhan Washintong a la ciudad de México en sus dos presentaciones. La primera presentación, el viernes 24 de mayo en el salón Bombay acompañados por Los Mustangs 66 y la segunda en la Faena el sábado 25 tocando con  The Shin Diggers de Arizona, Los Mugstangs 66 y Fan Club. Toda la banda que esperaba, desde que Ernesto Fuzz y Tere Farfisa anunciaron su presentación, una noche memorable e irrepetible, y exactamente eso fue. La audiencia con cerveza en mano, todo estaba listo y todos

"Casi no acostumbro subirme a un taxi de regreso a mi casa pero por alguna u otra razón, tomé uno sin pensarlo, creo que todo estaba preparado". Me subí y raro en la ciudad, se encuentra un taxista amable, por lo que me empezó a hacer la plática, tal vez tenía mucho tiempo manejando sin hablar con nadie así que no le ví con otra intención más que de ser escuchado o escuchar. -¿Qué tal su día Señorita?-Dijo él.  -Bien, gracias-Le conteste amablemente. De repente quise seguirle la plática. -¿Usted siempre ha  trabajado de taxista?-Le pregunte curiosamente. -Noooombre señorita, antes era trailero.  Se me hizo muy interesante,  pero a la vez me dí cuenta que en realidad, yo también quería ser escuchada o escuchar. -Y.... Dígame ¿Si es cierto que uno si ve cosas de terror en medio de la carretera?  -Huuy mija, ve uno cada cosa, que no terminaría de contarle todo lo que viví -Me contesto sin ningún temor. -A ver, cuén

Lee bajo tu propio riesgo, pues aqui vienen grandes spoilers que se filtraron sobre la próxima película de Superman, Man of Steel ¿Listo? Fuiste advertido Nocturamo. El traje de Superman es de hecho un traje biomecanico, hecho para conectar a la persona con las naves cuasiorganicas kryptonianas. Black Zero, la nave en la que Zod llega a la tierra, es de hecho una megaprision orbital que gracias a la explosión que destruyo Krypton, fue dañada, cosa que Zod aprovecho para tomar el control de la misma y convertirla en su nave de guerra. En un punto de la película  Zod le muestra visiones Kal El, de como seria la tierra si el la dominara y de como sufriran las personas que quiere si no se une a el. La Fortaleza de la Soledad, es una nave de Krypton enterrada en la antartida. y quizás el spoiler mas grande Kal El, nunca fue un niño normal, en Kypton, todos los bebes nacen por acondicionamiento genetico y si son imperfectos son desechados, Jor El desafió esta ley y tuvo a su hijo de f

¿Es posible imaginar el rock sin Chuck Berry?, es una pregunta que vale la pena hacerse, no solo por valorar la obra del creador definitivo del genero, sino para evaluar si le estamos dando el respeto necesario, pues ya no se trata de argumentos subjetivos, sino de la cruda realidad, la cual es la siguiente, Chuck Berry, creador de un genero, revolucionario del sonido colectivo de la humanidad, hoy por hoy, es tratado con un vil animal de carga, como una atracción de circo y muchos de sus supuestos fans tienen la culpa. Veamos por que; Berry tiene hoy 86 años, y es junto con Little Richard, el único viejo heraldo vivo de una época donde la música era mas que un producto para vender refrescos y musicalizar telenovelas, pero por la mirada en sus ojos, pareciese que el mismo no lo recordara, en ningún momento de su vida, Chuck Berry a dejado de dar giras, pero lo que el ingenuo puede confundir con profesionalismo resulta ser una triste muestra de avaricia y crueldad , los hijos de B

Es una lastima que el éxito de una banda hoy en día, dependa mas de la estética que ofrecen, que de la música que crean, en especial cuando uno abre los ojos a la pleyade de propuestas interesantes que se forman frente a nuestros ojos y lo poco que estamos dispuestos a apoyar tales propuestas, habiendo dicho esto, presentamos a ALU, una banda que no tiene dos días tocando, y que a desarrollado un estilo propio en su tiempo que lleva de carrera, si fuese preciso explicarlo con palabras; diría que es el eslabón perdido entre Caifanes y Tex Tex, tienen una sensibilidad callejera que no solo contrasta con su romanticismo empedernido, sino que lo hace la mezcla perfecta para partir de ahí, a generar un verdadero estilo <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/iEfYQjVa9BY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> https://www.facebook.com/ALUoficial/about

Cada cuando una chispa de creatividad nueva se asoma de los rincones mas oscuros de la mente humana y genera algun nuevo genero musical, que a su vez engendra nuevas ideologías y formas de ver la musica, esta no es una de esas ocasiones; Mejor que eso, John Barret mete todas sus pretensiones musicales e ideas desordenadas bajo la dudosa etiqueta del "Garage" y las convierte en himnos de esquizofrenia adolescente. A través de cada canción el atardecer y el ansia de estar solo, se convierte en ecos de guitarras desoctavadas y baterias estridentes, la voz se escucha tan lejana que tiene una calidad onírica y cavernosa, "Such a Bore" empieza bastante normal, hasta que el beat sube de tiempo dejando atras las vocales y fundiéndose en un solo de guitarra desafinada con feedback inundando el tempo, "Faces of Wind", con su ritmo erotico e isunuante  se estila así misma como una heredera bastarda de canciones que pudieron ser abortadas del CBGB's, y la fa

Por B rian Miranda “ I don't want to be in some cut-rate cover band that butchers the music the people come to hear, just so you can play your crappy originals!” -Chris “Izzy” Cole, Rock Star (2001) Tocar en una banda de covers no es fácil. ¿Qué te asegura que la gente te escuchará cuando bien podría escuchar a los originales? Cualquiera podría argumentar que su fuerte está en los shows en vivo, pero aún así los tiempos modernos han cambiado la forma en que apreciamos distintos medios. ¿Así que cómo le hacen las bandas tributo para ser escuchadas y recordadas por la gente? ¡Dándole un estilo propio a los covers, claro! Aquí es donde entra el magnífico ejemplo del día de hoy: Richard Cheese & Lounge Against The Machine, cantando las canciones de hoy, pero en swing; basándose en el estilo vocal de Frank Sinatra, Dean Martin y Tony Bennett y usando la comedia que usaría Weird Al Yankovic y al mismo tiempo, las letras de canciones de Madonna, Weezer, Van Halen, C

Abre tu pagina de Facebook, o mejor aun, tu google; veras que al buscar friendzone te puedes encontrar con centenares, si no es que miles de casos, donde a usted se le relata con gran uso de detalles sobre como hombres, pierden a la “mujer de sus sueños” por el hecho de ser los mejores amigos. Al ver tal situación he decidido tomar un poco de experiencia propia, sentido común, pero sobre todo lógica; para tratar de dar un punto de vista, totalmente propio,  que cambie su manera de ver tal fenómeno tan estúpido y absurdo. Esto no trata de salvarlo o prevenirlo de “la zona de amigos”, pero sin duda se llevara algo de provecho. Como todo buen pseudosofista, lo tratare de resumir en 3 puntos:

Por Brian Miranda Toda esta semana no he sabido que escuchar. Lo sé, lo sé... Tanta música nueva y yo no tengo nada que escuchar. Pedir recomendaciones a la gente no rinde frutos, y mi carpeta de descargas está tan vacía como siempre. Abrí iTunes y decidí que shuffle arreglara mi problema, y lo logró. Tiene por lo menos 4 años desde la última vez que escuché a Le Tigre, y vaya, me siguen gustando, pero después de no escuchar a un grupo por tanto tiempo y volverlos a encontrar te da una mirada fresca, como un reencuentro con algún compañero del kinder.

Un Viernes 17 de Mayo en el Foro Alicia. Tocando:  *Jamaica 69

Los Queens of Stone Age, rara vez han fallado en entregar otra cosa que no sean álbumes interesantes y llenos de textura; Su ultimo esfuerzo musical, Era Vulgaris (2007), fue heraldo de un renacimiento en el genero stoner, que llevo de nuevo a bandas como Deaftones y Foo Figthers a los oídos de los escuchas mas jóvenes, después de años de no tener música decente en la música Post-grunge; Entonces en teoría su disco mas reciente, ...Like a Clockwork (2013), debería ser una rebanada mas de ese intenso rock de desierto que Era Vulgaris le dio de probar al mundo hace unos años.

¡Headaches, Headaches. Somos los dolores de cabeza! Una banda de garage punk de la ciudad de México con varias influencias musicales el cual hacen que los headaches den un show característico en vivo. Teniendo dos lp´s en los cinco años que llevan de trayectoria compartiendo la música, la fiesta, desde lo bonito a lo culero  divirtiendo a la banda y  tocando, dando dolores de cabeza. Su primer disco grabado con Crunchy Acapulco el cual se promovió en el D. F. Y el estado de México, con ese mismo disco los headaches se fueron de gira por Toda la Costa Oeste de Estados Unidos.  “Tocábamos en una banda de covers  de los Ramones, The Clash etc., ahì fue donde nos topamos al Pepe tocar la batería, escuchamos su tamborazos y  fue como nos juntamos,  fue como un flechazo directo al corazón”

Antes de todo quiero presentarme. Mi nombre es Absalom Herrera Ramírez y estaré publicandoles material por aquí. Es el año 1968. Tan sólo un año después de que esa generación, afortunada o maldita, de jóvenes 60teros sintiera entre sus dedos y en sus sucios oídos joyas como: los debuts de La experiencia de Hendrix, Pink Floyd o el aclamado Sargento pimienta y más; ve la luz una obra maestra hecha vinilo llamada The Savage Resurrection. Esta tremenda banda con su único álbum (homónimo), que lamentablemente se separaría más pronto que el agua del aceite, viene para quedarse; simplemente porque no tiene nada que pedirle, señores y señoritas melómanas, a los ídolos del mainstream sesentero. Fundada por Steve Lage (bajista) en Richmond por ahí del 67, quien murió apenas en julio del 2010; fue considerada una banda joven debido a la edad de sus integrantes y al tremendo nivel “amateur” que mostraban. Desde la portada, llena de matices al estilo de Disraeli Gears y las fachosas

Hace unos días, Juan Cirerol concedió una entrevista para Nocurama Revista. Este hombre ha llegado a los oídos internacionales sólo con su guitarra y armónica, pero sobre todo, gracias a su talento. Esto me ha dejado pensando en todas las posibilidades que tiene un proyecto solista, sobre todo porque yo hago música de la misma forma y me deja llegar a la conclusión de que el público en realidad está dispuesto a escuchar cosas nuevas y cuando estas cosas nuevas, además, son buenas, el recibimiento es aún más grato. El factor de ser solista o de ser un "one man band" (que no son lo mismo) no implica limitaciones. Así, me puse a buscar varios ejemplos de músicos e este estilo, que tocaran solos y pocas veces acompañados por una backing band. Pensé en el estadounidense Ferraby Lionheart, cantautor de folk y country; también pensé en la inglesa KT Tunstall que suele tocar con guitarra y bombo algunos de sus éxitos en las presentaciones. Pero llegué a un ejemplo más fresco y ce

El blues como influencia cultural es la quintaesencia de la inspiración musical en México  se ve en bandas legendarias como El Tri o Los Dugs Dugs, pero al final del día no son mas que una burda caricatura de su influencia, un intento fallido de emular el sonido que los inspiro, es por eso que Electric Shit pareciera tener algo importante que decir respecto al genero en México.

A grandes rasgos Marvel Studios es la entidad fílmica de Marvel Comics, cuya tarea es traer las propiedades de las que poseen derechos a la pantalla grande, es importante diferenciar esto de otras películas de personajes de Marvel que salen por ahi, como The Wolverine o Amazing Spiderman, que en realidad no están siendo desarrolladas por Marvel, sino por otras productoras que poseen actualmente los derechos, y por lo tanto están no son películas que se encuentren en el mismo universo que The Avengers o Iron Man, una vez entendido eso, es fácil emocionarse al enterarse de las películas que planea Marvel Studios justo ahora, pues estos personajes estarán conectados y tal vez compartan pantalla con los que ya conocemos, así que aquí están  las seis películas confirmadas que Marvel Studios esta planeando crear y posteriormente combinar  para los próximos años Numero 1 :  Blade El cazador de vampiros ya había sido antes llevado al cine tres veces ( una de ellas de forma muy exitosa por